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爵士乐十大风格介绍

发布时间:2011-10-12 发布者:成都吉他 阅读:1146

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爵士乐的根源据说可以追溯到贩卖美国黑人奴隶的19世纪中期,而它的音乐艺术风格则成型于20世纪初。除了几种猜测以外,没有人确切知道“爵士”这一名称的来源。一些爵士乐史学家说该名称源自新奥尔良一个名叫“Jasmine”的舞蹈演员;另一些理论则坚称该名称源自一个表示性高潮的俚语单词“jism”。 

不管这名称从何而来或从什么时候开始,爵士乐已经成世界上最有影响力和生命力的音乐风格之一。像所有的音乐形式一样,爵士音乐也反映了它当时的年代以及社会环境。从20世纪初以来,它发展经历了多种不同的风格,而且直到今天为止还在不断变化着。 

以下尝试从风格上勾画出主流爵士乐的简单历史。

一.Ragtime-拉格泰姆爵士(1890-1900) 
Ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐,也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡(Polka)”。第一个著名的Ragtime作曲家 Scott Joplin 创作的第一部伟大的 Ragtime 音乐作品“Maple Leaf Rag(枫叶舞)”,由四个主旋律构成。到20世纪初期,Ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏,小型管弦乐队、军乐团和钢琴/班卓琴爵士乐团开始涉足Ragtime,这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国,这种完全个性化的音乐风格开始建立起来,那是爵士乐发展和变化的另人激动的分娩期。 


二.Dixieland-迪克西兰爵士(20世纪20年代) 
Dixieland指的是集体即兴创作的小乐队音乐,它起源于Ragtime、Bluce(布鲁斯),One-Step(单步舞曲),Two-Steps(圆拍舞曲),Marches(进行曲)和 Pop Tunes(流行调),同时以小号、单簧管和长号演奏,再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏,这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章,而这以徽章就像今天中国的格瓦那 一样,由于过于泛滥,就会从时髦摔入老土。 

三.Swing-摇摆爵士(20世纪30年代) 
Swing是20世纪30年代早期出现的一种风格,主要由大乐团演奏。它在20世纪40年代后期大行其道,在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行。大部分Swing风格的乐团至少由十个音乐家组成,至少是三或四支萨克斯管,两支或三支喇叭及长号,还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。 

四.Big Band-大乐队爵士(20世纪30-40年代) 
Big Band(大乐团)是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团,通常至少有三支喇叭手,两支以上的长号手,四支以上萨克斯管手,一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组。Big Band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认Swing时代,因为在Swing时代之前有以爵士乐为主的大型舞曲乐团,以及在这之后的以爵士乐为主的大型乐团。 

五.BeBop-波普爵士(20世纪五十年代) 
尽管Swing风格的爵士乐已经为爵士乐取得了一定地位,但正是它的继承者BeBop才使爵士乐取得主流音乐的席位。它使爵士乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生。整个国家都很紧张,音乐也变得紧张和不安,因为很多著名的演奏家都在军队里服役,这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期,爵士乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化,同时听众也在转变。BeBop成为第一种非舞曲的爵士乐风格,这样使得Jazz的听众从普及型转变成为更加专业和集中,而演奏的乐手也更加追求个性化。 

六.Cool-冷爵士(20世纪50年代后期至60年代早期) 
Cool紧接着BeBop,但它们在情绪、曲式,甚至器乐方面都完全部同。二次世界大战结束后,整个美国都放松了,因而爵士乐也放松了。从1947年开始的这个时候,很多乐器都是第一次在爵士乐中被使用,听起来更柔软的乐器创造了一种与之前爵士乐不同的情绪。Lester Young和Miles Davis都是Cool风格发展息息相关的乐手,后者的唱片"Birth of the Cool"代表着这个爵士乐新时代的开始。 

七.Free Jazz-自由爵士(20世纪60年代) 
Free Jazz是Ornetto Coleman,Albert Ayler等人以及他们弟子的爵士乐风格的名字。尽管Ornetto Coleman和Cecil Taylor在60年代之前已经录制过Free Jazz,但直到60年代这种风格的爵士乐才开始流行。Coleman改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或伴奏和声的级数来组织音乐的方式,破坏了规矩,即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。John Coltrane在60年代后期攀上了Free Jazz的顶峰。 

八.Jazz/Rock Fusion-融合爵士(20世纪60年代后期-70年代) 
随着爵士乐的发展,摇滚乐逐渐取替了它作为美国主流音乐的位置,这时候一种介乎两者间的音乐风格出现了,这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族中的重要的一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。最早和最著名的“融合”实验是再Miles Davis的专辑“In a Silent Way(在安静的路上)” 
中出现的。在那个时候,这种音乐风格提供了一种原始的艺术方式的新的鉴赏角度,为爵士乐开辟了新空间。 

九.Acid Jazz-酸爵士(20世纪60年代后期-70年代) 
Acid Jazz这个名称实际上是电台的DJ生造出来的,与其说它是一种音乐风格,不如说它是一种市场现象。Acid Jazz是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象,它建议听唱片中的音乐而不是现场音乐。在这种情况下,它的原始风格是20世纪60年代后期至70年代的Jazz-funk这种音乐既不是Free Jazz,也不是早期的Fusion,而是将流行乐贯以爵士乐导向后出现的怪物。 

十.Modern Creative-交叉爵士(20世纪80年代中期至90年代) 
Modern Creative大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备,并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓Modern Creative音乐中爵士乐成分已少得可怜,我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格,大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐,也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。

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